Neoclassicismo

(Fonte: Google Imagens - Acesso em: Março de 2010)

O que é o Neoclassicismo?

O neoclassicismo é um movimento cultural do fim do século XVI.

Este movimento está identificado com a retomada da cultura clássica por parte da Europa Ocidental em reação ao estilo Barroco. No entanto, o Neoclassicismo propõe a discussão dos valores clássicos, em contraposição ao Classicismo renascentista, que apenas replicava os princípios antigos sem críticas aprofundadas. A concepção de um ideal de beleza eterno e imutável não se sustenta mais. Para os neoclassicistas, os princípios da era clássica deveriam ser adaptados à realidade moderna sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830. Inspirado nas formas greco-romanas renunciou às formas do barroco (que não tinha tido grande repercussão na França e na Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da antiguidade clássica.

As principais características do Neoclassicismo são:

• Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão nos contornos.

• Restauração da arte greco-romana.

• Formas regulares, geométricas e simétricas.

• Materiais nobres, como pedra, tilojo, granito.

• Plantas com formas quadradas, retangulares ou centralizadas.

• Uso de linhas volumétricas horizontais, sendo as verticais secundárias.

• Efeitos pitorescos.

• Uso de cúpulas.

• Uso de abóbodas de berço.

• Frontões retangulares.

• Pórticos colunados.

• Entablamentos direitos.

• Decoração de caráter estrutural.

(Fonte: Google Imagens - Acesso: Março de 2010)

Alguns teóricos que difundiram o Neoclassicismo foram:

· Blondel, Soufflot e Pierre Constant, na França;
· Juan Villanueva, na Espanha;
· Schinkel, F. Gilly e Von Klenze na Alemanhã e Thomas Jefferson, nos Estados Unidos.
E alguns dos edificios que se destacaram nesse período são o Capitólio de Washington, o Monumento a Lincoln, a Universidade de Virginia, o Monticello, entre outros.

(Fonte: Google Imagens - Acesso em: Março de 2010)

Neclassicismo no Brasil:

Na primeira metade do século XIX, houve o desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil, com a assimilação de suas variações como o estilo Diretório, Império, Adam, Sheraton, Hepplewhite, Regência, Biedermeier e Thonet; que deram origem a interpretações e produções próprias como o estilo Sheraton Brasileiro, o D. João VI e o Beranger e estilo D. Maria I.

(Fonte: Mariely de Mello. Fevereiro de 2010)

Quando andamos por qualquer cidade, Chapecó, Bahia, Mato Grosso ou Natal. Quando olhamos a nossa volta percebemos a quantidade de edificações que tentam seguir estilos, que dizem ter estilos na verdade. Estilos são misturados de todo jeito e forma que se pode imaginar. Possui elementos neoclássicos, como esse detalhe na sacada, mas que não estão bem utilizados.

(Fonte: Safira Gatto e Mariely de Mello - Fevereiro de 2010)

Nesta imagem nota-se um elemento neoclássico, conhecido como o frontão. Este é o que se vê por ai, de diversas maneiras, em variadas construções, tornando o mesmo "clássico". Mas é certo que não é somente com esse elemento na imagem, que classificamos essa residência como neoclássicas concordam?

(Fonte: Safira Gatto e Mariely de Mello - Fevereiro de 2010)

Mais um exemplo de características deste movimento, as colunas. Mas como percebemos elas não estão bem empregadas nesta residência,e ainda não tem o fiel detalhamento de uma coluna definida como clássica.

(Fonte: Safira Gatto e Mariely de Mello - Fevereiro de 2010)

Residência chapecoense que observa se o uso de frontão para delimitar a entrada e ainda com colunas no muro. Tentativa de um conceito, mas que acaba se misturando com os materiais usados.

Arquitetura do Ferro

O século XIX vai viver um grande desenvolvimento científico e industrial. Essas mudanças vão transformar as estruturas econômicas e sociais de toda a Europa e influenciar o mundo todo. Uma das mais promissoras inovações foi o domínio da técnica de se utilizar o ferro. Esse metal permitiu grandes avanços na arquitetura. Foi aos poucos se estabelecendo até tomar por completo os espaços. Casas, prédios públicos, pontes e mobiliários urbanos.
O ferro aliado às novas técnicas de engenharia produzindo sistemas em treliça leves e resistentes, permitiu criar estruturas cada vez maiores e mais ousadas, como longas pontes com grandes vãos-livres (espaços entre os pontos de apoio, ou pilares) e grandes cúpulas. Algumas obras que se destacam:

Palácio de Cristal - Londres
(Fonte: Google Imagens, Acesso: Março, 2010)

Ponte Dom Luís
(Fonte: Google Imagens, Acesso: Março, 2010)

(Fonte: Fernando Luís Naibo)

(Fonte: Fernando Luís Naibo)

A Torre Eiffel, edifício mais alto de Paris, é o monumento pago mais visitado do mundo: milhões de pessoas sobem na torre a cada ano. Nomeada após seu projetista, o engenheiro Gustave Eiffel, a torre foi construída como o arco de entrada da Exposição Universal de 1889.
A torre possui 324m de altura. Chegou a ser a estrutura mais alta do mundo desde a sua conclusão até 1930, quando perdeu o posto para o Chrysler Building, em Nova York, EUA.

Hoje os metais mais usados na arquitetura são o aço e o alumínio. Este dá forma a esquadrias, coberturas e fachadas, não sendo utilizado como elemento estrutural em função de seu custo elevado e de sua baixa capacidade de sustentação. Já o aço, além de esquadrias em geral, pode estar presente também na estrutura, seja na forma de vergalhões (o esqueleto do concreto armado) ou como colunas, pilares e vigas que podem ou não ser combinadas com alvenaria ou concreto.

Biblioteca Pública: San Juan Capistrano

Biblioteca Pública (1983), San Juan Capistrano, Michael Graves.

(Fonte: www.princetonol.com/patron/mgraves.html.)

Graves tem habilidades de combinar formas, repertório pós - moderno à base de fragmentos da arquitetura clássica, organismo claro e unitário. Também interpreta os mecanismos das vanguardas artísticas do princípio do século.
O classicismo desenvolvido pelos arquitetos norte-americanos é mais populista. De qualquer forma entre todos os arquitetos europeus e norte-americanos que tentaram recriar esse classicismo pós-moderno o único que soube criar uma linguagem própria e qualitativamente nova foi Michael Graves, que mostrou uma via de saída a partir de uma combinação hedonística e artística de elementos clássicos heterogêneos. Nessa arquitetura historicista não é tão importante a própria linguagem mais sim a decidida recuperação dos critérios compositivos tradicionais: simetria, centralidade, etc.

(Fonte: www.princetonol.com/patron/mgraves.html)

A Biblioteca Pública (1980-1984),enfatizaram sutil classicismo de colunatas espessas, frontões, pavilhões, átrios (um espaço cercado de um edifício), chaminés, pérgolas e volumes cilíndricos.
Em sua obra não abandona a tendência à metodológica abstração combinatória, existem tanto ressonâncias do neoclassicismo de arquitetos proto-industriais como Ledoux e Boulée.
A grande capacidade para a pintura permite também a Graves eleger cuidadosamente as cores para alguns edifícios de forte valor cromático. A cor serve para identificar, articular e vitalizar todos os elementos e partes do edifício dentro de um conjunto

Art Nouveau: Arte Nova

Teve inicio na Europa no final do século XIX. Consiste em um estilo estético, que se trata da originalidade da forma. Surge como uma tendência inovadora para esse século, com estilo floriado, onde se destaca as linhas curvas. Também se preocupa em explorar novos materiais, principalmente o vidro e o ferro. Para melhor definir esse movimento denominado ”Arte Nova”, podemos caracterizá-lo como uma arquitetura expressiva, que mudou totalmente o rumo da decoração, trazendo muitas cores no revestimento, textura, curvas e formas. Tudo isso inspirado em formas orgânicas (folhagens, folhas).

Rótulo de loção 'Edista'.

(Fonte: diariodedesigner.blosgpot.com - Acesso: março, 2010)

Casa da Arte Nova - Porto/Portugal

(Fonte: arte-nova.blogspot.com. Acesso: março, 2010)

Casa Milà - Espanha
(Fonte: destination360.com. Acesso: março, 2010)

Interior da Tassel Hotel, 1893
Victor Horta (1861 - 1947)
- Reconhecido como Patrimônio Mundial da UNESCO, em 2000.
(Fonte: nga.gov - Acesso: março, 2010)